Museo de Arte Moderno de Barranquilla: sabe a caribe.

El público barranquillero frente al arte es peculiar, lo juzga bajo la premisa de que el mar es horizonte y el horizonte es infinito. En la ciudad, encontramos desde el museo romántico con los vestidos de las reinas del carnaval y objetos que cuentan la historia de Barranquilla, hasta el tradicional Museo de Arte Moderno que busca estar al día con exposiciones nacionales e internacionales y obras del Caribe que narran las vivencias del artista que vive el rio y siente el olor a salitre.

Cada quien apropia las obras a su manera, el museo de Barranquilla tiene muchas anécdotas ligadas al arte. El samario Carlos Chacín mostró en la ciudad piezas de su colección “Ni pesca, ni Milagro” inspiradas en la violencia colombiana y las llamadas pescas milagrosas. La obra realizada con metal oxidado y materia orgánica (hierba) se instaló al aire libre como abreboca de lo que había dentro del museo. Los recicladores se la trataron de llevar en sus carritos para venderla como chatarra al confundirla con desechos del museo. Pero esto, visto más que como una experiencia macondiana, muestra las múltiples formas de abrazar al arte desde el rebusque, lo cotidiano o la necesidad, es visto desde lo erudito, lo banal, desde el punto de vista del ciudadano, del niño.

“El dibujo… es el pensamiento, la idea clara y precisa, sin tanto recorrido. Es la esencia…” con esta leyenda Kcho nos invita a observar su exposición. Cuadros de tela clara como las paredes del museo, su blancura está manchada por trazos rojos, naranjas y negros. Un autorretrato en el segundo piso nos muestra que Kcho es un hombre Caribe, él mismo se pinta en pastel seco con una balsa insignia del cubano que emigra. Una obra titulada “Vive y deja vivir”, otra con la historia gráfica del hombre tiburón (que invita al costeño a intuitivamente enlazar la pintura con las leyendas costeñas del hombre caimán).

El museo está abierto al arte que resulta de la investigación, su característica esencial es el énfasis en el Caribe, emplazado y comprometido con su entorno. Kcho dibuja los carruzos de hilo para pescar, cuenta historias cubanas de barcas y el mar, que fácilmente se repetirían en las playas de Salgar o Puerto Colombia (guardando las proporciones). Es obsesivo con la repetición en los cuadros de elises y remos. Construye en madera pequeñas barcas cuyos propulsores tienen alas y pueden volar. Para el espectador es fácil especular sobre una obra cubana enmarcada en un contexto político, con elementos visibles de una cultura, que encierra el sentimiento de libertad y del arraigo a la tierra.

Dentro de un mes podremos observar otra obra con mensaje, en las paredes pisos y techos del Museo de Arte de Barranquilla. Como espectadores podemos asistir a los martes del MAMB para gratuitamente aprender sobre fundamentos del arte. Eduardo Vides, director de la institución nos cuenta sobre la organización del lugar.

¿Cómo eligen las exposiciones?

El museo tiene unos criterios o unos parámetros consolidados para la elección, los artistas deben tener una trayectoria u hoja de vida aceptados en la comunidad artística. No necesariamente tienen que ser consagrados a nivel nacional o internacional, sino que presenten proyectos sólidos, con características de investigación y prácticas artísticas consolidadas. Seleccionamos obras de calidad, lo que nos interesa en el fondo no es mostrar si el artista tiene habilidades, pero si la obra no dice nada, no se expone. Se muestran también obras reconocidas o de jóvenes artistas que presentan obras contemporáneas.

Tenemos en nuestra colección obras de Vicente Martínez que vive en el Brasil, de Oswaldo Macías que está en España, Ramiro Gómez. Obras que no pierden vigencia desde el punto de vista conceptual, desde la ideación de la obra en sí. Con estos criterios el museo ha logrado una colección bastante interesante, una colección permanente de arte del Caribe colombiano.

La colección está guardada, con los requisitos para su preservación. No están montadas porque este espacio es provisional, cuando ya tengamos nuestro edificio del Museo de arte moderno en el parque cultural de Barranquilla podremos exponerlas todas.

¿Hacen exposiciones callejeras?

Poco, pero sí las hacemos. El museo tenía un programa que se llamaba “Al aire libre” donde jóvenes, artistas, anticuarios, personas podían exhibir sus obras, arte y objetos en las vías. Hace dos años que no las hacemos. (Con la reestructuración del museo y ampliación de las instalaciones su acción podrá extenderse a las calles)

¿Qué tan bien responde el público barranquillero frente a las obras de arte?

Yo pienso que está respondiendo muchísimo. Mantenemos unas 5 a seis exposiciones por año, concertadas con el Ministerio de Cultura. Tratamos de traer artistas interesantes, con una obra consolidada.

Actualmente tenemos la obra del cubano KCHO, es la primera vez que este artista llega a Barranquilla. Es un honor porque a nivel internacional es reconocido y tiene muy buenas bases de arte, ha estudiado en Viena, ha estado en las grandes bienales de La Habana. Estas oportunidades se dan para que los barranquilleros y habitantes de la región podamos ver obras e instruirnos de ellas.

¿Cuáles son las características de un museo de arte moderno? ¿Cómo se diferencian en las distintas ciudades?

Como su nombre lo indica Museo de arte moderno es bastante amplio, salvo el de Santa Marta que es un museo de arte Contemporáneo. Barranquilla, Bogotá y Cartagena manejan arte moderno.

Si nosotros nos dedicáramos únicamente al arte contemporáneo tendríamos sólo piezas actuales que se dificultan mucho para la colección e instalación, a veces son performances o instalaciones difíciles de guardar, a veces efímeras u ocupan mucho espacio. (El curador Néstor Martínez Celis cuenta que algunas instalaciones ameritan quitar los techos o paredes y todos los gastos de remodelación los cubre el museo) A veces son piezas monumentales que no podemos mostrar en espacios reducidos como el nuestro, y esto se convierte en toda una problemática para conservar las obras y distribuir el espacio. Nuestras instalaciones son limitadas porque no son las definitivas, la altura por ejemplo es demasiada baja y nos coarta con algunas obras que sobrepasan los 3 o 4 metros de altura.

El arte moderno nos da la posibilidad de abarcar muchas épocas, podemos ver piezas de finales del siglo XIX y XX, también recibimos obras actuales, no sólo hacemos exclusividad al arte contemporáneo. Los museos de arte moderno de la Costa tenemos una gran colección inspirada en el Caribe o hecha por artistas caribeños.

¿Cómo se definen los temas y la programación? (por las necesidades del público)

En cuanto a los temas procuramos tener un acercamiento con lo que está sucediendo actualmente en el arte tanto local, nacional como del mundo, estudiamos las últimas tendencias del arte; sin embargo, esto no quiere decir que no revisemos propuestas de los años cincuentas o sesentas, de cualquier época o tendencia (arte moderno que permite ver el pasado). Me atrevería a afirmar que el Museo de arte moderno de Barranquilla tiene la mejor colección de arte del Caribe colombiano, de las manifestaciones artísticas de los últimos 30 años, es un gran tesoro, la historia no los confirma, son obras valiosas para la crítica de arte.

(A pesar del espacio) siempre exponemos en algunas temporadas parte de nuestra colección, es una obligación. Esta es una institución privada, pero decimos que es de Barranquilla, pienso que en unos 50 o cien años el museo seguirá vigente, perteneciendo al pueblo barranquillero, este patrimonio tangible es del pueblo.

El área educativa es nuestro eje central, todas las actividades que giran en torno a las exposiciones son aprobadas con guiones educativos, para colegios y jóvenes como niños y adultos. Hacemos visitas guiadas.Mantenemos desde hace un par de años un programa con docentes del área de educación artística. Todos los sábados vienen entre setenta y ochenta docentes a escuchar los seminarios y ciclos que ofrecemos. El programa se llama “El MAMB: un aula de la escuela” donde conferencistas nacionales o internacionales vienen para actualizarlos y capacitarlos en arte, pedagogía, movimientos y tendencias. Así transmitimos el conocimiento a los estudiantes (como una cadena de valor).

Imagen tomada del Blog Chacín